BIG BROTHER, BRASIL! Ou … filosofando   (por SÔNIA MOURA)

Por não existir uma única ética, assim como não existe uma única moral ou um único senso comum, nos questionamos sobre a eticidade dos programas nos moldes do BIG ROTHER.

O que está falando mais alto: a ética ou nossa moral construída? Por que nos chocamos, recusamos ou aceitamos este tipo de programa?

Se a “obra de arte” tem uma função e, se consideramos o programa de TV como criação (ou recriação, repetição), “obra”, encontramos muitas funções embutidas nesta “obra”: trabalhar com o inconsciente coletivo, com as carências, com o retorno (para os patrocinadores), com a questão dos símbolos, das imagens – o simulacro e o real – TUDO  é uma QUESTÃO DE VALORES.

Mas que valores são estes? O que está o programa formando ou informando? Qual é o lugar deste programa ou do  Big Brother neste mundo globalizado e invasor?

Buscando respostas em filósofos e em suas filosofias sobre a vida e o modo de se vivê-la, encontramos em Epicuro a defesa de que “o prazer é o bem máximo”, para Nietzsche, “criar é colocar elementos novos e, o papel da arte é criar valor” e ainda, para Spinoza, “a ética se contrapõe à moral”.

Assim, concluímos que a ética tem de/precisa ser flexível, assim, mesmo que eu entenda (e entendo) ser este um programa algo que foge ao que eu entendo por ética, preciso relacionar, compor, VER O OUTRO, preciso deixar que os outros “escolham” ser escravos de suas loucuras, de seus desejos (fama, dinheiro) se isto lhes dá PRAZER.

Posso, também, considerar este programa “vulgar”; mas, eu “escolho” minhas definições.

Enfim, vamos ler atentamente o que nos ensina Nietzsche :

“Há que nos livrarmos do mau gosto de querermos estar de acordo com                            muitos. O bem já não é bem quando o vizinho o tem na boca. E como é que podia existir um bem comum! Expressão contradiz-se a si própria: o que pode ser comum não pode senão ter pouco valor. Acaba por ter de ser como é e como tem sempre sido: as grandes coisas são para os grandes, os abismos para os profundos, os estremecimentos e delicadezas para os refinados, e em suma, todas as coisas raras para os raros.”

(Nietzsche, “Além do Bem e do Mal – Prelúdio a Uma    Filosofia do Futuro”, 1992).

A bem da verdade, isto é a ética: saber viver e deixar que os outros vivam, é só ESCOLHER, então, olhe bem para os participantes do BBB, elas puderam escolher participar ou não  (puderam?) e eu posso escolher também – assistir ao programa ou não.

(Sônia Moura – UFF/2004 –Seminário)

Contos de Fadas – III  (Autoria: Sônia Moura)

 Uma brevíssima leitura de alguns contos de Marina Colasanti

 Marina Colasanti nasceu em Asmara, 26 de setembro de 1937. É uma escritora e jornalista ítalo-brasileira nascida na então colônia italiana da Eritréia. Ainda criança sua família voltou para a Itália de onde emigram para o Brasil com a eclosão da Segunda Guerra Mundial.

No Brasil estudou Belas-Artes e trabalhou como jornalista, tendo ainda traduzido importantes textos da literatura italiana. Como escritora premiada e consagrada, publicou 33 livros, entre contos, poesia, prosa, literatura infantil e infanto-juvenil.

 Destacamos das obras A Moça Tecelã e Uma Ideia Toda Azul, alguns contos, para fazermos uma brevíssima, mas profícua leitura.

 Os contos infantis ou infanto-juvenis escritos por Marina Colasanti geralmente exploram abertamente os conflitos emocionais, coisa que os Contos de Fadas tradicionais também o fazem, de uma maneira ímpar, e nestes contos, os conflitos são subprodutos da linha de “importância analítica imediata”, pois como se sabe, do ponto de vista da filosofia analítica, o único fim a alcançar é a superação ou a eliminação do dolo ou da ilusão.

Ao lermos o Conto de Fadas – Branca de Neve -, nos comovemos com a bondade desta e a maldade de sua madrasta nos amedronta e causa revolta, mas não percebemos imediatamente que este conflito (bem/mal) nos acompanha ao longo de nossas vidas.

Já nos contos de Marina Colasanti, embora os elementos mágicos sejam retomados em suas raízes e em suas origens, os maiores conflitos experimentados pelo homem – o isolamento e a solidão – acompanham as personagens em todos os contos, reforçando a idéia da “busca de si mesmo”.

Outro detalhe importante a ser destacado é a ausência de diálogos, acentuando o fluxo da consciência, e esta ausência serve para corroborar com a ideia da solidão imposta ou “escolhida”, que vai atuar nos contos de Marina Colasanti como provocadora do autoconhecimento.

Um bom exemplo da dificuldade de o homem conviver com o isolamento e a solidão, pode ser visto neste Conto de Fadas moderno – A Moça Tecelã de Marina Colassanti – nele a narradora nos mostra o di-a-dia de uma moça que tece tudo que a imaginação pode tecer. Tece suas alegrias, tristezas, sonhos, fantasias, realidades…

Mas como é muito difícil a relação entre o ser e a solidão, a moça tecelã começa a se sentir muito sozinha, embora tenha tudo o que deseja, pois ela tece para si mesma, satisfazendo suas vontades, então, a moça tece um marido, mas este, logo a decepciona, pois tem planos bem diferentes dos sonhos e desejos da moça solitária.

A moça pensa, pensa e descobre que não está satisfeita e resolve destecer o marido, voltando a ser sozinha e à sua vidinha anterior, sem ser infeliz, ou seja, encontrou-se a si mesma.

Em muitos contos, o papel conferido à mulher serve para destacar as esferas ligadas à independência feminina, à liberdade, ao poder da escolha daquilo que a mulher deseja ser, destacando, assim, a mulher moderna, independente e atuante. Para exemplificar, vamos destacar dois contos desta autora: Entre as Folhas Verdes e Sete Anos e mais Sete.

Interessantíssimo é o poder conferido à mulher, no que diz respeito ao uso de sua sexualidade, este é conseguido quando a mulher enfrenta o jogo da repressão, seja ela imposta pelo poder paterno ou pelo temor de exercitar plenamente sua sensualidade, temor este nascido da censura moral – sua ou dos outros.

Assim é que, nestas histórias, ao jogo da repressão opõe-se o jogo da independência e esta dualidade, instigada por símbolos e mitos, dá aos contos de Marina Colasanti ares de antigo e de moderno. Exemplificando com estes dois contos: Por Duas Asas de Veludo e Um Espinho de Marfim.

 (Parte III – Trabalho apresentado em Seminário – UFF/2002)

 Contos de Fadas – II  ( Autoria: Sônia Moura)

 Uma brevíssima leitura da obra: Histórias Maravilhosas de Ana de Castro Osório

Ana de Castro Osório nasceu em Mangualde, a 18 de Junho 1872, e faleceu em Setúbal, a 23 de Março de 1935. É considerada a criadora da literatura infantil em Portugal, além de ser também nomeada a fundadora de literatura infantil portuguesa, por ter sido a primeira a defender a inclusão nos livros escolares de rimas e contos para as crianças se sentirem alegres e criarem um mundo imaginário. Alguns de seus livros foram utilizados como manuais escolares.

Traduziu contos dos irmãos Grimm, de Hans Christian Andersen e outros escritores estrangeiros; escreveu também peças de teatro infantil, uma de suas obras mais marcantes foi a Coleção Para as Crianças, que lhe ocupou perto de quatro décadas de trabalho, posteriormente, muitas das suas obras foram traduzidas para o francês, o espanhol e  o italiano.

Destacamos alguns contos da obra Histórias Maravilhosas de Ana de Castro Osório para uma breve, porém, profícua leitura.

Alguns textos de Ana de Castro Osório apresentam um tom didático-moralista-religioso, bem acentuado, por exemplo: A História da Velha e do Menino Bem Criado (p.126), já em outros contos:- Príncipe do Lodo (p.19); História do Príncipe Imaginário (p.59); A Princesa dos Cuidados (p.73) – reis, rainhas, príncipes e princesas aparecem  ao lado de lenhadores, mercadores, pessoas “comuns” e pobres – As Filhas da Bruxa (41); O Criado do Doutor Mágico (p.47); A Filha do Mercador (p.85) – vivendo juntamente alegrias e tristezas, como nos mostra este trecho do conto A Flor do Lírio-Lar:

“Mas, como todo mortal, ou seja, rei ou plebeu, bom ou malvado, está sujeito à dor, à doença e à morte, o soberano também adoeceu…” (p.94)

Nesta passagem, a narradora deixa claro que a distinção das emoções a que se está sujeito não é feita por “riqueza ou pobreza” e sim, pelo que é mortal ou imortal.

Por outro lado, nobres e plebeus recebem os favores de fadas, feiticeiros ou sofrem com as maldades de algum mago (O Criado do Doutor Mágico p.47)

Outro destaque é dado ao trabalho que marca presença, quando abre caminho para que a personagem se defronte com o mundo mágico: o bem (gigante, príncipe metamorfoseado) e as pombinhas  (princesas metamorfoseadas) e o mal (Doutor Mágico).

A posição e a disposição da mulher, nesta obra de Ana C. Osório, diferencia-se das demais mulheres que aparecem nos Contos de Fadas, por exemplo, as mulheres, (especialmente as pobres e viúvas) não interferem no destino de seus filhos, em muitos contos, elas morrem antes ou as crianças resolvem “se perdem” ou “resolvem correr o mundo”.

Os filhos saem em suas viagens e retornam para recompensar as mães pelo tempo em que eles ficaram longe, com riquezas conseguidas nesta trajetória.

Outro dado interessante, na maioria dos contos, fadas e bruxas tomam a forma de mulheres velhas: “… e no meio do caminho encontrou uma velhinha pobre, mas limpa e asseada.” E, em outros contos,  a mulher rebela-se, vai ao encontro de seu amado, luta por ele ou luta por sua sobrevivência, mesmo que para tal necessite se apresentar disfarçado de homem, para poder ser aceita e ir em busca de seu ideal.

*OSÓRIO, Ana de Castro. Histórias Maravilhosas. Lisboa: Editorial Progresso. S/D

(Parte II – Trabalho apresentado  semninário: UFF/2002)

Contos de Fadas  (Autoria: Sônia Moura)

 Misturando o real convencional e o real imaginado, os Contos de Fadas articulam, através da linguagem, os meandros do mundo vivido e do mundo da fantasia, transportando e fazendo acontecer o imprevisível, o novo e o diferente, transformados em realidade possível.

O complexo, o impossível e o inverossímel deixam de existir, nos textos desta natureza, pois a linha da imaginação, marcada pela narrativa original, torna todos os feitos e acontecimentos em coisas simples, possíveis e verdadeiras.

O tempo e o espaço são marionetes manipuladas de acordo com as necessidades da recriação de um real inventado, onde todas as dimensões se entrecruzam num momento único: aqui/lá, perto/longe, ontem/hoje/amanhã.

Do mesmo modo pelo qual nossa imaginação é capaz de nos transportar por caminhos incertos, alargados, redimensionados, o tempo e o espaço aparecem nos Contos de Fadas sem barreiras e sem fronteiras.

Rompendo todos os limites, a narrativa maravilhosa dos Contos de Fadas, por meio da desestruturação do mundo que já está pronto, apresenta este mesmo mundo redesenhado, no qual se pode conviver com o misterioso, o inesperado, o fantástico, e assim, apossando-se do universo mítico-simbólico, esta narrativa recria um mundo desejado pela imaginação.

Para a criança, este mundo oferece a possibilidade de exercitar, por exemplo, o “exorcismo” do que considera ruim; de projetar-se no tempo e no espaço; pegando carona nas viagens das personagens; de evocar o ausente; de ser boa (a fada, o mago, o duende) ou de ser má (a bruxa, o feiticeiro) e, em todos os casos, a criança pode, por exemplo,  ser a dona do mundo; ter poderes; ser capaz de “matar” ou “dar vida”, de acordo com as emoções daquele momento ou da sua realidade.

A imortalidade dos Contos de Fadas se dá principalmente porque o particular engendra-se com o geral, isto é, a alegria, o sonho, a fantasia, o medo, e/ou o sofrimento de um, podem ser de tantos outros.

Sendo a criança o elo entre o homem cultural e o homem primitivo, esta consegue transmutar-se, transformar-se e transportar-se para um mundo, onde a magia é a força motriz, que permite a recriação, a fantasia e o sonho. E, neste mundo (re)criado, a imaginação infantil (re)estabelece a ordem de qualquer desordem.

Por outro lado, o adulto é seduzido pela narrativa maravilhosa, a qual estimula a memória da emoção, pela poética tempo-espaço, o que o leva a reencontrar seu passado, onde os sonhos, a magia e a fantasia estão dormindo, à espera de que alguém ou algo os venha despertar.

 No entanto, o essencial deste tipo de conto, que é levar o homem a procurar entender seus conflitos, traçar ou retraçar o seu destino ou conviver com este destino, entendendo melhor a si mesmo e aos outros, traçando uma rota, onde os elementos feéricos transbordam e parecem convidar o homem a viajar nas asas do jogo do consciente e do inconsciente em busca do elo perdido: a sua origem.

Assim, os Contos de Fadas são retomados e recontados ao longo dos tempos, através de adaptações, transformações e de algumas modificações, por vezes, necessárias ao tempo e costumes de uma época.

Dois bons vetores das características de narrativas maravilhosas são as obras: Histórias Maravilhosas de Ana de Castro Osório e Uma Ideia Toda Azul de Marina Colasanti, que, como tantas outras obras voltadas para o universo infantil, seguem pelo mundo afora a seduzir crianças e as crianças que moram dentro dos adultos.

[Parte do trabalho apresentado por Sônia Moura – UFF- seminário/ 2002]  

O RITMO DA POESIA  (Autoria: Sônia Moura)

Em qualquer atividade humana o ritmo é essencial e necessário, pois, é o ritmo que dá o andamento de cada atividade e é ele também que alimenta a criatividade artística, uma vez que tudo é marcado, vivido e sentido por meio de  sons, palavras ou gestos.

O ritmo, representado por diversas “formas de musicalidade”, nos desperta para a vida, quando lançamos no ar o nosso primeiro choro ou quando o som da primeira das muitas palmadas que levaremos neste mundo de meu Deus eclode no ar. Já fora do seguro e confortável útero materno, outros sons que ouvimos, são as vozes dos que amparam nossa chegada ao mundo e de seus instrumentos nada musicais, mas que ao se tocarem ou ao serem tocados, tilintam. Às vezes, alguns também são recebidos neste novo mundo, com músicas suaves que tocam ao fundo e que nos  tocam fundo também.

Assim, embalados por sons e ritmos, chegamos ao mundo.

Vivemos pelo ritmo do bater de nossos corações, dançamos, comemos, amamos, desamamos, festejamos, enfim, vivemos cercados por sons e ritmos, a  uns, rejeitamos, a outro, amamos.

Quando nos despedimos deste mundo, creio que ainda possamos sentir ou ouvir as vozes que falam sobre nós, o choro dos entes queridos, as preces, as leituras sagradas ou não e, muitas vezes, os que ficam cantam para nós.

Assim, do começo ao fim de nossas vidas, tudo é som e ritmo.

No entanto, é na poesia que o ritmo aparece de um modo especial. Não precisamos “cantar” um poema para percebermos sua musicalidade, seu ritmo, seus sons, ou seja, seu ritmo.

A metrificação, asssim como a correspondência sonora promovida pela rima, ajudam a dar o tom, o som e o ritmo do poema, que é marcado por sucessões de alternâncias, entre sílabas métricas fortes e fracas.

Mas, é principalmente por meio da articulação das palavras, que nossa audição irá captar o ritmo do poema, e, embora a poesia, contemporaneamente, seja feita para ser falada, lida, recitada, seu ritmo e seus sons irão invadir nossos ouvidos, encantando-nos e nos remetendo ao passado, pois, dizem alguns, o poema nasceu para ser cantado, salve, trovador! .

Em o Arco e a Lira, Octavio Paz diz que o ritmo é a unidade da frase poética, “o que a constitui como tal e forma a linguagem”, partindo desta premissa podemos dizer que a palavra poética orna-se de um encantamento especial, através do ritmo que o poeta atribui à sua obra, e esta é uma diferença especial entre o poema e as outras formas literárias.

E, para ilustrar nossas considerações sobre a melodia que envolve a poesia, destacaremos alguns versos do poema I-Juca-Pirama,  por meio do qual Gonçalves Dias nos brindou (e nos brindará) com ritmos, que nos fazem perceber, ouvir, sentir os sons que reprisam a cadência da batida dos tambores indígenas, dando as notas musicais deste poema. Vejamos:   

“Meu canto de morte,

Guerreiros, ouvi:

Sou filho das selvas,

Nas selvas cresci;

Guerreiros, descendo

Da tribo tupi”.

(…) “ sou bravo, sou forte,

sou filho do norte;

meu canto de morte,

guerreiros, ouvi”.