ACORDA, ACORDA, ALICE! [por Sônia Moura]
Sofrida, enfurecida, ferida,
Como uma fera encurralada
Urrei baixinho
Tentando sufocar a dor.
Depois …
Em pedaços de raiva
Rasguei o seu retrato,
Lancei-me em meu mar de lágrimas
Afoguei-me, afaguei-me, mas salvei-me
E sobre meu pranto adormeci.
Acordei sobre um mar sereno,
Senti como se um novo mundo
Se abrisse
E, agora,
A cada minuto
Uma voz escuto
A me alertar:
– Alice, Alice, é hora de acordar!
[Da obra: Coisas de Adão e Eva]
Bicho-papão [por Sônia Moura]
O MEDO é uma das maiores armas de manipulação e de instauração da insegurança, do afastamento da alegria e do prazer e, principalmente do ódio entre povos, cidades, países, vizinhos, irmãos.
O medo aprisiona e torna credo os incautos; ele nos faz escravos, porque tem a força de mil dragões com lança-chamas travestidos de verdades absolutas, desse modo o medo vai desenhando espectros poderosos.
O medo cospe fogo, paralisa e bebe forças de muitos, ao mesmo tempo que fortalece os “fortes”, os que fabricam e comerciam armas, os que fabricam as guerras, os que precisam derrubar para comandar; por isso o medo é sempre muito bem alimentado, desde o berço até (e depois) da morte.
Fantasma fincado nos corações com estacas cobertas de flores, a disseminação do medo nos faz inimigos de quem sequer conhecemos; faz temermos ou odiarmos alguém pela cor de sua pele, pelo que se veste, por seu tamanho, por suas feições, leva-nos a pré-conceber e tirar conclusões infundadas e, por isso, o medo, como é senhor e escravo da ganância, é uma praga difícil de ser exterminada, pois é lobo em pele de cordeiro.
Assim, enquanto ele se alastra e se arrasta pelo mundo, os senhores do medo regozijam-se em seus carrões, em suas mansões e dormem tranquilos o sono dos injustos e cruéis senhores, os verdadeiros bichos-papões.
(É, e dizem que bicho-papão não existe.)
LAMENTOS {por Sônia Moura}
Lamento-me, não por você,
E sim por nossas aventuras
Mas o que passou, passou…
Agora, só me resta dizer:
– Como o amor é cego
E como essa vida é dura!
{Da obra: Coisas de Adão e Eva)
ESPADA (Sônia Moura)
Habitando o silêncio das palavras vãs
Uma mórbida metamorfose
Ao vivo, mas sem cores, acontece
Num canto qualquer da alma
Quando, ao léu, se vão antigos amores
A partir daí, não haverá mais nada,
Nem mesmo poesia
Nem mesmo boemia
Só lágrimas ocultas
Vestidas de desilusão
Por um tempo,
Sobreviverão ao caos
Mas depois,
Como o tempo, irão se esvair
E irão se deixar morrer
Pela lâmina de uma espada
Celestial, ancestral e cabal
Para nunca mais voltar
(Da obra: Coisas de Adão e Eva, de Sônia Moura)
DECLARAÇÃO
Na poesia, a palavra é arte,
Não uma arte qualquer
É palavra transformada
Em vocábulo raro
Convertido em anteparo
A palavra, na poesia,
É uma coisa louca
Coberta de lucidez
Que alguém mais louco (re)fez
(Da obra: POESIA – DIA A DIA DE Sônia Moura)
ALENTO (por Sônia Moura)
Sou mãe!
Sou avó!
Sou filha!
Da vida
Segui a trilha,
Amei, sonhei
Casei, descasei
Mil papéis
Desempenhei
Mas, o que de fato sei
É que com todos os sins
E também todos os nãos
A luta e a glória
De ser MÃE
Alentam o meu coração
(Da obra: Coisas de Adão e Eva)
MÃE É TUDO ISSO (por Sônia Moura)
Mãe é concha
Que guarda e liberta
Mãe é boba e é esperta
É silêncio e é barulho
É claridade e é escuro
Quando a um filho
Precisa defender
É pedra e é bicho – fera
Mas é algodão e beija-flor,
Quando destila amor
Mãe é ave e é ovo
Para seu filho gerar
E também para proteger
Mãe é aço e é bolha de sabão,
Ao seu filho conceber
Mãe é calor e é sol
Para seu filho agasalhar
Mãe é doce e é o pão
Para seu filho alimentar
Mãe é tudo isso e muito mais
Desdiga-me quem for capaz!
(Da obra: Coisas de Adão e Eva)
Do folhetim ao folhetim- Entretenimento – educação- ideologia
(Sônia Moura – UFF)
CONCLUSÃO
A questão do nacionalismo é a questão da igualdade, da polarização do eu e do outro, do universal e do particular, por isto, a idealização pode servir para destruir nossas ambiguidades: mestiçagem e primitivismo, base de um povo que se formou em meio a culturas bem divergentes – a primitiva e a européia. Colonizados, ambíguos e tendo na bagagem muitos recalques, muitas questões conflitantes e difíceis de serem resolvidas, mas que por conta de um Estado Novo ficaram escondidas, adormecidas…por um bom tempo.
Observa-se que com o Romantismo tentamos alçar voos heróicos, hiperbólicos, metafóricos indo à busca de nossa identidade, rumo ao nacional, mas não fomos muito longe; nossas asas foram podadas pela divisão da memória afetiva e secular que nos jogava para o presente e para o passado que tanto queríamos naquele momento, mas o ufanismo exagerado cegava-nos e atava-nos os pés e, assim, nosso olhar se voltava para o particular.
Queríamos a liberdade, mas ainda não a dávamos a muitos que aqui estavam, não queríamos os dominadores, mas nossa arte estava nas mãos de outros que, doravante, desempenhariam o mesmo papel, queríamos exclusividade de fatos que são universais. Mesmo com as asas podadas conseguimos nossos primeiros voos, conquistamos algum espaço, fizemos e nos perpetuamos nas artes e a história nos tem em sua conta.
Embalados pelo desejo nostálgico queremos, a qualquer custo, encontrar nossas origens. Valorizando o passado, elegemos um herói, precisamos deste reflexo no espelho do passado, porque só assim teremos futuro, e no futuro, quem diria, revolveríamos novamente esta gaveta à procura do retrato perdido.
A ideia latente da identidade está no íntimo, não é superficial, é a pátria e sua representação, rejeitamos pois, aqueles que querem nos roubar a pátria.
A negação Romântica das influências lusitanas em nossa cultura atesta que esta aversão consciente esconde, na verdade, uma atração inconsciente por raízes culturais e afetivas que já se entrelaçaram com as nossas, e o nosso desejo inflamado de total segregação vira utopia.
Debaixo do véu diáfano do nacionalismo exuberante, exaltado, moderado ou político, escondem-se as marcas vivas do colonizador e da colonização, pela presença da velha – nova classe dominante.
Evidentemente, a nova classe dominante é a que contesta o colonizador, é a que propõe mudanças, enfim, as classes dominantes precisam sempre manter a classe.
Não se pula de um pólo ao outro sem tropeçar na história, a mágica do apagamento ainda não foi criada, assim, os Românticos, atraídos pelo passado bem distante, despertados pela curiosidade, se esquecem de que em seu passado mais recente, se alarga a história e os portugueses já estão inscritos nela, se esquecem de que eles, os Românticos, estão fabricando o futuro.
Para os Modernistas o futuro é tão (e, às vezes, ) mais atraente que o passado, no entanto a vedete da história é o tempo presente. A nova Era (Era Vargas) nos traz o passado vestido com as roupas do presente, o passado e o presente se mesclam, assim, o Estado prestigia a arte moderna, prestigia o cinema, e, através das artes e dos meios de comunicação, o regime político faz a conexão: individual/coletivo.
Neste novo tempo precisamos olhar o passado, pois no presente temos um pai que nos protege e protege as artes, estamos todos sob a tutela estatal.
O país cheio de contrastes, amolda-se às novas formas da expressão deste presente renovante que nos foi entregue dentro do caldeirão em ebulição de uma guerra e de muitas mudanças políticas.
Era preciso correr, tínhamos o automóvel; era preciso correr, o tempo é fugaz; era preciso correr, tínhamos a máquina. Tudo está acelerado, é preciso viajar. Burgueses, industriais, os barões (principalmente do café), os burgueses intelectuais, o nordestino, o professor, o padre e o imigrante se esbarram nas calçadas, é preciso “enlouquecer”; é preciso ser anarquista; é preciso conquistar; é preciso (re)descobrir o Brasil; é preciso inovar, o nosso estado é um Estado Novo, portanto, sejamos Modernos, é preciso modernizar.
Enfim, “entre parentes”, continuamos atados por elos da mesma corrente, há o “lá” majestoso, mas há também o “aqui” que “lá” está; não há como negar, “Minha terra tem palmeiras onde canta o sabiá”, e também tem Macunaíma que é índio, branco, negro, feiticeiro, canibal, colonizador e imigrante.
Com o bailar do tempo, a forma muda, mas a essência fica porque “Sou filho das selvas, nas selvas cresci, Guerreiros, descendo da tribo Tupi”, eu descendo “das legiões de homens negros como a noite”, sou Iracema e sou Ceci, sou Peri e sou Martim, sou trabalhador, sou brasileiro, enfim “Eu sou trezentos, sou trezentos-e-cincoenta.. Mas um dia afinal eu toparei comigo…
Do folhetim ao folhetim
(Sônia Moura – UFF)
Parte III
Assim, chegamos a Humberto Mauro e à sua criação ARGILA, filme que tem a forte marca do nacionalismo – redesenhado pelo prisma político da era Vargas e pelo olho mágico do cineasta.
Características que compõem e influenciam autores e cineastas no registro artístico do nacionalismo e de seu caráter ideológico, aparecerão expostas tanto pelos segmentos literários (Romantismo/ Modernismo) como pelo Cinema e irão se confrontar, defrontar ou se identificar a todo momento.
São discursos (o literário, o cinematográfico e, contemporaneamente, o televisivo) pontuados pela produção do imaginário social, reprisando imagens retiradas do ambiente social e, assim “a ideologia as reproduz, mas transformando-as num conjunto coerente, lógico e sistemático de idéias que funcionam em dois registros: representações da realidade e como normas e regras de conduta e comportamento”[CHAUÍ, Marilena de Souza. “O discurso competente”. In: Cultura e Democracia. São Paulo: Cortez, 1989, P.175.)
A recuperação das raízes, mostrada no filme Argila, é uma releitura fílmica sobre o nacionalismo, muito próxima da visão Romântica a qual promove a volta ao nosso passado histórico, tendo como principal “ator” o índio e sua cultura contrapondo-se à cultura européia, especialmente à cultura do colonizador português.
Ao mesmo tempo, o filme de Humberto Mauro se aproxima da visão nacionalista do Modernismo: o índio não está idealizado e sim integrado ao meio social e natural – pois – , embora no Estado Novo se privilegiasse a personificação do novo, da originalidade, o passado não é descartado, porque o passado é vivo, o passado é novo, e o cinema, então, coloca em cena estes dois tempos: presente e passado.
No filme, a imagem do índio (ou da caricatura dele) fomentando o desejo da “alma nacional”, investimento ideológico do Estado Novo, coaduna-se com a “cor local” do Romantismo e com o “Tupi or not Tupi” do Modernismo, é na verdade a imagem dos homens novos – representa todos os brasileiros, representa o governo: Vargas: Homo Magus que domina e encarna as forças inconscientes da “alma nacional”.
No Brasil Romântico (1a. geração – prosa), “não havia escravidão, não havia conflitos, não havia problemas sociais”. Em Argila os problemas sociais, especialmente, no que tange às questões trabalhistas, já estão “resolvidos”, tudo e todos (con)vivem em harmonia. É desenhada a unificação das esferas políticas e sociais, seguindo o comando ideológico do regime político vigente. Em ambos os casos, ao não falar dos problemas sociais e políticos, o que se faz é um recorte subjetivo e idealizado da realidade brasileira, da pátria perfeita.
A Era Vargas trabalha com a imagem do nacionalismo não só através da imagem cinematográfica, mas também através da imagem construída pelo discurso escrito ou falado. O regime político de 37 apropriou-se do discurso Romântico e Modernista da literatura, moldou-o às suas ideologias políticas, que transparecerão com clareza no filme Argila – fio condutor a multiplicar, certamente, os ideais e as idéias do Estado Novo.
Outro ponto a ser ressaltado na questão do aproveitamento dos discursos literários pelo cinema, neste filme, é a construção da mulher Romântica – inatingível, inacessível – e a mulher do Modernismo – dinâmica, independente.
Reunindo estas características, a personagem principal, no filme, é patroa (Luciana) – recheio perfeito para a marcação de ideologia do trabalhismo.Uma patroa (mulher) que às avessas cumpre o papel do homem Romântico, ao renunciar ao seu amor, capaz de abrir mão de um grande amor para não fazer a pobre menina (a noiva de Raul ) sofrer, para não desagregar a tão bem construída família brasileira.
Sendo uma mulher moderna ( e a visão Modernista), poderemos vê-la como: mulher liberada (“até” fumava), patroa, empresária e, também é construída a imagem da mãe dos pobres (personificando e reprisando a imagem de pai dos pobres– Getúlio Vargas).
O trabalhador e o trabalho, sempre enaltecidos durante o período Vargas, são mostrados em ação, sempre em clima de alegria e de harmonia com o ambiente, com o patronato e principalmente, consigo mesmo – com o próprio trabalhador.
Falando sobre um Brasil “”contente””, privilegiando um modelo de relações sociais e trabalhistas, o filme Argila desenha o Estado através de suas relações econômicas e políticas, para tal, Humberto Mauro usa o próprio cotidiano, afastando dele qualquer forma de ambiguidades e conflitos, que são desfeitos pelo olhar diretor, pelo olhar do poder, pelo olhar do escritor e concomitantemente e do espectador desavisado.
A natureza brasileira, exaltada pelos Românticos, é a representação da beleza brasileira; é apresentação do Brasil; é cenário e com os Modernistas, a natureza dialoga, ironiza, participa. No filme Argila, a natureza desempenha o duplo papel de valorização do nacional e de cenário, há, portanto, a reprise da visão Romântica deste elemento.
Ironia, humor, piada e paródia indicam o senso crítico dos Modernistas, que “zombam” da arte tradicional e das figuras artísticas eminentes do passado. Humberto Mauro usa o humor para mostrar o olhar zombeteiro que o estrangeiro lança sobre o patrimônio étnico nacional, quando o diplomata se refere aos iletrados como “bugres” ou quando o homem letrado desvaloriza a língua “nacional”, a língua do povo, tão valorizada por Românticos e Modernistas, e pela ideologia da Era Vargas – cada um a seu modo.
Do folhetim – precursor do movimento Romântico, “novelas” publicadas diariamente em capítulos, nos jornais – ao folhetim televisivo; a difusão do nacionalismo, a busca incessante da identidade continua a nos envolver, no entanto, como afirma Antônio Cândido: “O caráter nacional não se procura, não se inventa, não se escolhe; nasce espontaneamente, bebe-se com o leite da vida, respira-se no ar da pátria”. As ideologias, o que é transformado em senso comum, os esforços das elites, dos poderosos, a se confirmarem as palavras do Mestre Antônio Cândido, lograrão êxitos perenes?
Do folhetim ao folhetim- Entretenimento – educação- ideologia
(Sônia Moura – UFF)
PARTE I – INTRODUÇÃO
Nosso trabalho tem como objetivo principal a instauração do alargamento da questão do nacional, destacando – se a visão dos movimentos artísticos decisivos e fundamentais para a disseminação e afirmação do nacionalismo brasileiro: o Romantismo e o Modernismo.
Uniremos as formas de linguagem: literatura e cinema, passando muito superficialmente pelo folhetim eletrônico – a televisão (*o assunto será tratado mais adiante).
É nossa intenção fazer o cotejo de diferentes e tão próximas abordagens destas formas de linguagem sobre o desejo da busca de uma identidade nacional e como a ideologia (Era Vargas), se apodera deste desejo, pois segundo Marilena Chauí: “A função principal da ideologia é ocultar e dissimular as divisões sociais e políticas, dar-lhes a aparência de indivisão e de diferenças naturais entre os seres humanos”.[CHAUÍ, Marilena de Souza. “O discurso competente”. In: Cultura e Democracia. São Paulo: Cortez, 1989, P.174.)
Estas construções discursivas nos brindam com aventuras pelos caminhos da palavra e da imagem. Imagem construída com a palavra do autor e reconstruída pela imaginação do leitor. Imagem construída pelo olhar do diretor (e de outros) e revisitada pelo olhar do espectador.
Pautaremos nosso trabalho sobre a afirmativa de que as ideias, ou a transmissão destas, podem ganhar interpretações e visões diferenciadas de acordo com o tempo e as ideologias vigentes. Vejamos o que registra Célia Pedrosa: “Cada ideia vai- se concretizar de várias maneiras, segundo a ideia que cada povo faz de sua identidade e a tendência estética e ideológica de cada artista.”
[PEDROSA, Célia. Nacionalismo Literário. In: Palavras da Crítica. (JOBIM, J.L. -Org.). Rio de Janeiro: Imago, 1992, P.285.]
Mostraremos as interferências ditadas pelos fazeres artísticos e pela história, na construção de um imaginário simbólico do nacionalismo brasileiro, ressaltando duas concepções artísticas: a literatura e, especialmente, o cinema – fontes de disseminação, multiplicação e afirmação de ideologias políticas e sociais, durante o período do Estado Novo.
Olhar o outro e o olhar do outro; a nacionalidade: particular e universal gerando contradições, afastamentos e aproximações, nesta mostragem, levam-nos à confirmação de que a busca incessante do elo que nos liga ao passado, a necessidade de fundamentar a questão do nacional, dá-se, quase sempre, por meio de formas discursivas aparentemente lógicas e extremamente persuasivas, seja qual for a forma de linguagem empregada.
O filme ARGILA de Humberto Mauro servirá como suporte exemplar para esta exposição.
